Die Papachristou-Residenz ist im Besitz eines Architekten und Kunstsammlers. In einem Feld platziert, erscheint es zunächst als isoliertes Volumen, das gar nicht so aussieht, als würde es schweben. Dieses Bild wird durch die ausgestellten Betonelemente in Frage gestellt.
Der einfache Rauminhalt und seine Materialien werden dann manipuliert, um die Räume zu beschreiben und zu definieren. Kleine Ausdrücke und Manierismus scheinen die Oberfläche des Volumens zu informieren. Die Falten sind bequem und gleichzeitig genau und scharfkantig. Eine gekonnte Zurückhaltungsübung.
Das mächtigste Element von allen, das ordentlich einem absichtlich uneleganten Baum gegenübergestellt wird, ist die Leere des Eingangs. Es handelt sich um ein massives Volumen, das an zwei seiner Seiten schrumpft, während es an seinem Endstück hinauf zur Tür geht. Die Sprache der Treppe und der Fortbewegung schreit den Betrachter an.
Es ist offensichtlich, dass der Architekt/Eigentümer die Absicht hat, eine Reihe von aufeinander folgenden Räumen zu schaffen, die fast als Gelegenheit dienen, Kunstobjekte zu beherbergen, die manchmal klein und persönlich sind, manchmal von der Großartigkeit eines Museums geliehen ist: Die Vorstellung einer Galerie war die treibende Kraft. Die schweren Materialien des Raumes und die dunklen Marmoroberflächen verstärken dieses Konzept.
Die Funktionen werden zusätzlich zur Zweckmäßigkeit auch durch markierte Schwellen definiert, die auf Maßstabverschiebungen und Höhenschwankungen beruhen. Man wird sich des Ermessens bewusst. Die Sprachen, die in der Architektur verkörpert sind, sind mächtig und offensichtlich.
